Improvisation LIBRE ou dirigée par un ou plusieurs styles, un concept, une idée, une structure ou toutes ses composantes réunies. On peut aussi dire que c'est une structure musicale qui évolue par elle même au fur et à mesure de l'exécution. Chaque instrumentiste a la possibilité de renforcer cette structure, de l'accompagner ou de la détruire. C'est de là que vient l'alternance entre stabilité et instabilité. La structure change constamment avec l'apport de nouvelles idées musicales (inspirations spontanées) qui influencent à leur tour les autres musiciens ce qui crée une boucle sans fin.
L'inspiration est en temps réel et est influencée par le jeu des autres musiciens ou complètement en dehors de ce qu'ils font. Il est difficile de percevoir en temps réel les combinaisons de stabilités ou d'instabilités car on est beaucoup concentré sur le son qui nous arrive comme ça bêtement au hasard sans que l'on puisse prévoir les évènements importants de l'impro.
L'alternance entre instabilité et stabilité devient la plus importante chose à considérer lors de l'écoute. Les moments de stabilité paraissent incroyablement bons et apaisants car ils émergent de l'instabilité. Cette stabilité peu être totale ou partielle : si tout le monde joue ensemble, elle sera totale, sinon partielle. Il peut arriver que sur 5 joueurs, 3 jouent ensemble et les deux autres jouent ensemble mais séparément des 3 autres. À l'opposé, si personne n'influence personne l'instabilité sera totale.
Après mure réflexion, les meilleurs moments des chaos arrivent lorsque tout le monde communique ensemble la même intensité. Ce moment est caractérisé par un partage du même tempo, style ou bonne intention!
::: Daniel Cayer
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Apologie du Chaos/néant
La musique, c'est bien connu, est un exutoire à la vie routinière. C'est un art qui est en constante évolution et qui reflète la société qui la produit. Elle fut tout d'abord utilisée à des fins spécifiques (dans les cérémonies, rituels, etc.) devenant, progressivement, un divertissement pour ses adeptes. La musique est aussi une science qui comprend son lot de lois, de règles et d'absolus.
C'est donc dans cette évolution qu'est né le concept de Chaos/néant.
* L'appropriation de ce style, par l'auteur du présent texte, n'est peut-être pas tout à fait honnête, considérant le nombre d'expérimentations déjà effectuées, mais démontre une volonté de recherche musicale dans une voie encore fraîche. *
Voici donc une tentative de définition du terme suivi d'un partage sur l'expérience de ce style.
Le terme Chaos/néant (prononcer chaos en anglais) vient du fait que la musique produite n'a rien à voir avec la musique traditionnelle que nous sommes habitués d'entendre.
Le concept de ce style musical vise la plus grande liberté de jeu, brisant ainsi toutes les barrières ou limites qui nous sont imposées. Ces limites sont autant la technique instrumentale des exécutants que leur conception de la musique ou de l'instrumentarium disponible. Le Chaos/néant s'adresse ainsi à tout individu qui désire exprimer ses états d'âme par le biais d'un ou de plusieurs instruments. Bref, tout le monde peut y participer et vivre une expérience enrichissante. Il est à noter que les prestations sont toutes enregistrées (sauf exceptions) pour remodelage sonore ou pour le pur plaisir d'écouter le résultat final.
L'instrumentarium :
L'expérience a commencé par l'utilisation d'instruments traditionnels de la musique populaire (batterie, guitare, clavier électronique et voix). Par la suite, la volonté d'explorer l'univers sonore a amené les instigateurs du style vers des combinaisons moins conservatrices. Notamment : l'enregistrement d'échantillons sonores ou l'utilisation d'instruments acoustiques et électroniques.
L'enregistrement d'échantillons sonores est très vaste. Il peut aller du simple bruit de la nature aux séquences midi complexes. C'est la situation hors contexte de ces sons qui leur donne toute leur richesse. De plus, la qualité sonore de l'échantillon joue un rôle très important. On peut reconnaître ou pas le son et interagir de différente façon avec lui.
Les instruments acoustiques apportent eux aussi une grande richesse sonore par leur vraisemblance et leur identité propre. Les sons du piano ou du tam-tam (qui en passant est une sorte de gong sans mamelon au milieu) viennent découper avec définition l'univers sonore en cours. L'extrême variété de ces instruments est donc un atout à considérer pour le chaos/néant.
Les instruments électroniques (comme les synthétiseurs, les tables tournantes, les boîtes d'effets, radios et j'en passe) apportent une autre dimension à la production. Leurs tessitures, fonctions multiples, modifications instantanées et mobilité offre un avantage certain pour l'expérience.
Comme on peut voir, il n'y a pas de limite pour freiner l'orgie sonore du chaos/néant.
Le déroulement :
La tenue d'un Chaos/néant peut être prévue ou pas. L'organisation du moment rend le projet particulier car un certain nombre de variables peuvent être pensées avant la tenue de l'évènement. Ceci nous amène à poser des questions très pertinentes : Peut-il y avoir une structure ? Doit-on s'entendre sur les instruments à utiliser ? Où doit avoir lieu le projet ? Combien de personne vont y participer ? Les réponses à ses questions rendent le projet plus sérieux et plus amusant. Par expérience, plus les intervenants sont en accord sur ces points, plus le résultat va être intéressant. Pour ce qui est des lieux, l'acoustique et l'espace doivent être au centre de la décision.
La force et le plaisir de cette musique réside dans la capacité des instrumentistes à se fusionner et à se séparer. La fusion appelle un équilibre qui assure une stabilité aux sons et à la structure. La séparation crée un déséquilibre qui nous amène vers un chaos absolu (d'où le nom Chaos/néant). C'est le passage entre ces deux contextes qui rend la musique vivante et plaisante. Plus il y a d'éléments stables et prévisibles, plus la cassure va être brutale et troublante. Le retour à une situation stable par le fruit du hasard (ou non) provoque une fusion du groupe de l'ordre de la jouissance ou de l'orgasme !
* voilà l'essence du concept*
L'apport pédagogique :
Ce projet a une valeur pédagogique immense car il fait intervenir plusieurs aspect de la vie. La coopération, l'écoute des autres membres, la possibilité d'expérimenter des notions musicales qui ne sauraient avoir lieu ailleurs, l'opposition d'idées contraires, la remise en question de sa propre vision de la musique, le contact avec une diversité musicale et culturelle, le renforcement de l'estime de soi par la réussite d'un projet, la prise de conscience d'une évolution de la pensée musicale, la dégustation d'un délice musical puis l'atteinte d'une fusion ou d'une transe collective (ouf !)
Finalement, le concept du chaos/néant est assez large pour lui permettre d'évoluer encore longtemps. Les projets sont de plus en plus différents et de mieux en mieux. Les gens qui évoluent ensemble dans ce type de projets vont s'y accrocher et voir en lui une source intarissable de renouvellement musical.
Allez-y, lancez-vous ! C'est facile, plaisant, drôle et épanouissant. L'essayer c'est l'adopter.
Carpe Diem
::: Christian Lavoie (percussionniste et futur enseignant)
